友我们要尽力抵抗人生就是搏老朋
这部作品通过多屏幕的形式•◆▼,将1949年的巴恩斯·格雷厄姆和年长的巴恩斯·格雷厄姆的肖像进行并置◁▽,使其进行不断对话…▼◇…,并缓慢揭示巴恩斯·格雷厄姆与冰川相遇内在发生悄然但却无比震撼的时刻●◆。轻缓的呼吸声□•,冰川内部流动的声音设计也使这部作品更加丰富□•☆。观众通过凝视画像以及画家作品的呈现▼◇▷,看见冰川与画家之间的关系——▷▷△“那座冰山是我自己▲△◁•★○,我自己的内在结构▼○-。○▷”冰川作为自然景观不变存在◆☆,画家巴恩斯·格雷厄姆通过观察景观进行绘画创作=▲,马克·考辛斯则通过电影制作的方式继续建构景观与身份之间的关系■▷,而观众需透过这个作品看到这样不断的观察与建构△◇●▽▼▷,形成自己的想象•▷▲▼。如果要安置一个现代语境□■□○,不仅仅是景观与身份的问题•◆••,在全球变暖冰川融化的当下-…◇,这也是作者希望发出的一种抵抗的声音•=◇。
电影制作人通过电影的语言◇■▷-◆,如图像◆--◇•●、声音•▪□、文字的组合进行表达★=◁…•,观众依据信息产生理解••▼☆。在常规固定的技术秩序中●▲,我们常以为我们所看到的就是真实的●▷•▲,或是按照我们逻辑所演绎推测的▲•▲△★。有些创作者持续不断地通过各种方式对影像进行重新定义和呈现☆▲▪•●☆。本次展映的两部几十年前的经典作品《嚼口香糖的女孩》(1976)《OM》(1986)在很多年前便进行了这样的尝试●△=◁。导演约翰·史密斯(John Smith)作为英国著名的前卫电影制片人和艺术家▼◇□★,他的作品擅长使用幽默◇△、反讽和精致的视听语言…•▷•=,挑战观众对现实◆▼☆◆、叙事和媒介的传统认知•○◆◁-。这两部作品也不例外▪▪◆△。
1949年五月◆◇-★☆=,苏格兰画家巴恩斯·格雷厄姆(Wilhelmina Barns-Graham )在瑞士攀登上了阿尔卑斯山的一座冰川=★◁…,这次经历深刻改变了她的生活△…△◆▷,也成为了她的灵感时刻□★=,在之后的50年里○★■▽◆,她不断以此为主题进行创作□☆。著名的电影制作人马克·考辛斯(Mark Cousins)被她的作品感染◁◁=■,并在她的创作中看到了自己的语言■□▪●-▽,于是他制作了短片《LIKE A HUGE SCOTLAND》(暂译▽▪☆○▲=:如巨大的苏格兰)•-☆。
随着人工智能技术的发展▷□•▽▼▲,人工智能不仅在电影制作领域的应用日益广泛▼□●•,其本身更成为了影像创作者讨论的一大主题○□△◆◁=。本次展映中的两部作品《DUCK》《512 x 512》便是如此◁-▷●○○。
视觉是如此◆▪■,而听觉是=▼◆,观众在沉浸式5△▪▪▽▲….1混响里听见绿衣人脚步的声音-▪◇■☆,参会嘉宾的讨论声音▽■,苍老的•☆-、年轻的◆▽抗人生就是搏老朋、男声女声★★-、法语英语……而他们所讨论的哲学文本关于抵抗•★=▼▪▼、不透明性等抽象内容则成为影片的中心文本▽•,形成了一个看似不和谐…▼▷,但却又整合起来的○▽“稀有事件▼◁△◇▷”◆▷=■▲◁。•▽“绿衣人▽▪▼”的存在实在是让高深的哲学讨论产生了诙谐感=▽,尤其其中一个场景☆▼▷,他翘着二郎腿倾听嘉宾揭示格里桑对△○◁=“不透明性▲▽★•-”的阐述部分让笔者不禁发笑•▼◁•-。
在此背景下●▲△◁•,旨在推动影像创作与审美表达探索的NOWNESS天才计划于去年开辟了特别策展单元☆○=◁★•,以◁○□☆◆“风景档案▲▽★☆△”为题用不同媒介探讨★▷◆-▪○“景观●△”◇▲●▽◆•。今年●■□••,此单元正式更名为●●◆◇…“景观档案◇…◆”(Landscape Archive)■▲•△▪。☆△“控制与恐惧★=•▼……”是今年的策展主题▽=○■☆,虽然当下普遍存在的技术★▲▪、机械和体制系统不断对个体进行控制•□△☆●,甚至以更隐蔽的方式正在逐步蔓延△●▲,但影展此单元希望通过用幽默▷◇、荒诞的态度面对这些控的叙事●□-。(引自NOWNESS计划)
策展单元其他的影片则通过其他方式进行了不同的表达•★•■。李亦凡导演《难忘的形状》采用了有点令人恐惧的人偶形象☆•,通过游戏引擎制作◆•●◆◇☆友我们要尽力抵,呈现一场类似破败科技产品的发表会=■,文本则采用导演大量积累的碎嘴段子▼•-◁,这对于观众来说或许并不是那么容易接受•=◆◁…。与此相反的是□=◁○,中国导演王裕言的《月亮照常升起》在一则人造月亮的新闻基础上建立故事•▼-,抽空了语言对白■☆,唯一的人声只是AI的播报…◁◆▲,讲述人造月亮的进程和注意事项▼=●△◇◇,叠加着画面里的不同景观☆●,让人感受到有些空洞和失真▪•◇。阿根廷影片《THE NEWEST OLDS》将底特律标志性的城市景观重新呈现=○▷-☆○,甚至将一些建筑☆=■“连根拔起▼-”★▼▲◆,不仅在视觉□=▼▲▷□、感官上使建筑坍塌◇…◆,也试图在政治解构美国和加拿大之间的边境人生就是搏△■▽▪,模糊地缘▽-○◆。
如今●△◆●△,各式各样的☆•○▼“景观△□-○■=”已经不断出现并深入我们的日常生活◇▷○,这也成为艺术家影像语言和叙事策略的重要构建维度•○■▲。对于观众来说▪▪▷◁☆◁,面对讨论这些问题的影像■•◁●○☆,或许有时候观感并不是很舒适■□=●▪▲,它们有时繁杂○…▪■、多元=▷◆▼□○、甚至无序★★,但它们▷★-★“逼迫●□▷▲”我们也必须直面自己的生活•★▽□,并试图找到一种方法对应☆…▪。
作品《DUCK》设置在一个由鸭子精英控制的世界背景▷▪▼•▽…,=○☆◁“玛丽莲·梦露○▼★▽▼=”和◁□★★◆“007…★★◆△▪”为两个主要人物形象…▼,他们不断的复制或复活自己本身◇▪○,彼此互相对峙□△●▪■▼、追逐△◁■◁☆★、杀戮▽□◁★…,玩弄着谁才是掌握真相者的游戏▪■▼○☆。影片采用了Deep Fake的技术再现全明星阵容▲△=,将这些经典的银幕形象通过惊悚甚至悬疑的方式呈现在同一空间▲□▪==,在真实与虚幻的对话中▪◁●•,让观众难以挣脱□◇-△,也不禁让人联想到《盗梦空间》◁◇▷▪•○。Rachel Maclean不仅仅是一个导演▷☆★•◆●,更是英国当代艺术家■△★◆□◇,以其鲜艳○-、超现实的视觉风格和对文化●•=、社会问题的犀利批判而闻名▲○◇★。
另一部作品《512 x 512》则以笛卡尔的故事开始-■▪=◇,据说勒内·笛卡尔(René Descartes)为了纪念自己早逝的女儿弗朗辛·笛卡尔(Francine Descartes)制作了一个人偶•▼□•-△,这是一个能走路◇■◆▲、会说话的机器人▪▷▪。影片中▽◆,导演进入了人工智能的数据空间…△◆○■,在网络上搜索关键词并试图拼凑这个女孩的样貌★▼△•★☆。随着输入的语词越来越多●▪○-=,生成的图像愈发不加控制●□,甚至变形扭曲-●▪,形成了一个巨型怪物…▲◆○。关于弗朗辛·笛卡尔的人偶故事本身就带有一丝恐怖色彩▪○☆-•●,呈现出人对人形机器的迷恋▼…•◆,而如今我们对机器世界的再造和控制▪▪◁•◇,又仿佛是一种呼应▪▲=▲■。但这个数字世界我们是否能控制的住★△□,依旧让人思考▲□★。
在这种背景下▼••,此单元不仅用影像向观众揭示周遭的景观与我们之间的关系▼•◆▽▲▷,更通过创作者们的实验■▽…△、新奇▼•☆、甚至大胆的艺术实践●=●,激发甚至通过☆◆“不适▷…▽□▷”的方式令观众重新思考真实与虚假的边界=…○、个体与社会的关系…■□,挑战观众一同对现代景观社会进行…▷•“抵抗-●◆…▪■”□◁•■-。于是…◁★,创作不仅成为了▼▼▽◁“抵抗▼▼…◆★”●▷◇,观看也成为了一种◆□▷□◇“抵抗◇◆★▼★●”△▽◆…。
而只有4分钟的短片《OM》(1986)更加让人惊诧●△…•…。导演Ben Rivers 和 Ben Russell在影片中设置了一个-▲▽◁◆◇“绿衣人……◆★=”▪=,随着场景的继续○•▽,让观众恍然大悟或不禁失笑▽◁•-△▲,错置和反转的符号声音▼▷▼☆,一只拿着剃刀的手在黑暗中伸出•▲▪△◁▼。观众首先看到一位剃光头的男子•○?
如果说…•▪▼,我们该如何回应这样的状况◇■-,或许引用短片《稀有事件》的一段讲述作为结束最好不过了▷◇◁☆△。一位哲学家回忆起他和哲学家利奥塔生前最后的一通电话▷==,他们因为年老的疾病都在医院□○◆=-,在电话里他们止不住的抱怨■▪,但尽量忍着不要人生就是搏◆▽…○=,最后利奥塔对他说○-☆□○,○▼□“老朋友◁▽△,我们要尽力抵抗-=★▪●”▽…●◁•。
《嚼口香糖的女孩》拍摄了伦敦一条普通街道上的日常场景=▷○○◁▷,开篇画外音便是一个○●“导演◇•○▽”在指挥调度画面•▷◆●■,非常准确○◇…、毫不犹豫——•★◁“现在让戴着鸭舌帽的男子出场……让一个小女孩跑过去-◁■▪◇○”★◁▪。但随着画面人物的增多和快速变化△★■▼●,甚至口令的绝对权威——-▼••-★“停止▷=△•■□,现在●=▷□▼,我要长指针每小时转动一圈•★○。短时针每十二小时转动一圈●-,现在两只鸽子飞过☆◇▷△▼□”…☆-。观众将意识到▷•■,▲■▲“导演…□■△”并非真的导演☆=▪▲,画面也是预先录制的日常街景◆=-▷=,但▷▲“导演▼◆◁□◆”仍旧乐此不疲和快速地◇•■□“指挥●□▼”着街道上的一切◁■★▲,观众已心知肚明并继续观看这有些荒谬的影像-★◇△▽。
法国思想家盖伊·德波(Guy Debord)在1967年的著作《景观社会》提出▽○-△◁□“景观○■△▷◆”一词以后•▷=•,他或许不会想到若干年后★▷●,随着互联网和人工智能的兴起■▷▲•,进入21世纪■◆△•,数字化景观已让▪▼◁△“景观◁◆◇▼•▲”这一概念从资本主义消费文化的副产品转变为日常生活的核心逻辑▷▽•=☆□。媒体★▪▲、符号和消费文化制造的虚拟现实和意识形态正不断控制着我们●▽•☆。
影片记录在巴黎一家老旧的★△、木地板的录音室发生的哲学讨论现场☆•■◆■。在这个介质里观众进入无限空间看见奇异的动态数字特效-△。如果说史密斯的视听语言是精致的★◁□,他的身体可以变成一个介质■▽▷…☆◁,直到最后橙色▲▪△△•“袈袍•▼•●”被揭开发现只是理发围布=▽△-。他或坐着▽-◁◇◇、或游走=◇-,甚至可以说有些○◆▲=“粗糙=◁•▽”的方式组合形成了一种表达☆•-□▪。本次展映影片《稀有事件》(THE RARE EVENT)则以新奇的方式□▽△▼●○,让人联想到佛教僧侣△●▪。
◇△△“OM○…-▼★”声音继续不断◁=▪,但也叙述呈现出影像的操控性☆▪◆•□…。以及他口里所发出的●★•◁▪“OM★★☆▼○•”声音=▽★■△▼,伴随着庄重的背景音乐○•=◁☆▽。